封面回顾：绘画中的降维宇宙丨鲍栋×蔡磊

飞地艺术空间飞地Enclave 2023-06-06

收录于合集 #艺术家 92个

一个命名代表了一种意识。一个好的命名揭示的是一种有意味的视野。在我看来，“飞地”的命名本身，正是如此。在这个时代，诗的形象，诗的命运，诗的存在，作为一种飞地，正日益深入我们的文化处境之中。也许，呈现的还不仅仅是一种文化境况，更指向了一种生存图景。

——臧棣，诗人，批评家，北京大学中文系教授

蔡磊（图右）毛坯房之一综合材料（50×72cm） 2013 / （图左）毛坯房之二综合材料（60×90cm） 2013

蔡磊把浮雕的起位逐渐向后推移，形成一种降序的空间逻辑。在毛坯房系列中，蔡磊用色调产生的光影感强化了空间错觉，形成了一种浮雕知觉与绘画知觉之间的摩擦。

艺术创作需要摆脱观念的束缚。在有意剔除题材的符号性之后，蔡磊将视觉与空间的关系作为了他面对的核心问题，将经验而不是观念作为其工作的出发点。这种“降维”的工作方法，让他在经验中发现了观念，又把观念溶化在了经验中，从而使其作品具有了丰富可见的层次感。同时，蔡磊在其近期的创作中也显现出一种纯净与沉思的气息。

飞地丛刊第七辑书影

艺术家蔡磊

1983年生于吉林长春，毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位，现生活、工作于北京。

蔡磊是一位十分重视形式表达的艺术家，其作品有着浓郁的构成主义特点。然而对所谓“有意味的形式”似乎并不是艺术家真正的追求。虽然作品的语汇仍具有现代主义的特征，但内部的形式并不是自律的、静态的、封闭的，反而充满了不确定性、不稳定感。同时，对材料“物性”的强调使作品具有雕塑化的特点，但置身于墙面的展示方式，又使其分享属于架上绘画的观看经验。从这个角度讲，蔡磊的作品是一个复杂的综合体，它介于雕塑与装置之间，在形式建构的过程中则隐含着解构的力量。

降维：蔡磊的空间语法

鲍栋 / 文

从一开始，蔡磊在他的雕塑中就显露着对平面性的兴趣，甚至这种兴趣常常超过对体积与空间的兴趣。比如在他之前的《我们》《它们》等作品系列中，最吸引观众目光的并不是雕塑的形体，而是形体表面的起伏与质感，蔡磊把表面质感作为一种语言尽量发挥到极致，正如他对对老人布满干瘪皱纹皮肤的表现，以及对有着强烈质感效果的皮革材料的使用。

质感本质上是一种触觉性，在艺术史家沃尔夫林对艺术视知觉的划分中，触觉性源于雕塑，因为人们观看雕塑的时候，就像是用目光去“抚摸”、“触碰”形体的体积起伏与空间转折。而当这种触觉性被有意把握的时候，雕塑就发展出了对材料性的尊重，因此，现代雕塑不再掩盖，甚至刻意去突出材料的质感。

不过在蔡磊这里，对质感的强调已经隐藏着某种“去”雕塑性的态度，他作品中对质感的使用常常是以牺牲体积与空间感为代价的。换句话说，蔡磊并不需要那种强体积的雕塑性去支撑他更感兴趣的质感。在这个意义上，蔡磊对浮雕的热情是理所当然的，因为在浮雕中，艺术家可以毫无顾忌地在一个近乎平面的浅空间中运用他的语言。

不过在2013年之前，蔡磊对平面性的兴趣又是放在一种青春感伤的题材下的，质感被用来表达个人的情感或再现事物的真实感，其语言价值是依附性的。但是，从2013年开始，蔡磊则意识到了语言背后的观念性，从中引发出了一条基于语言和方法的艺术实验路径。

他首先摆脱了之前题材的符号性。在他的新作《毛坯》系列中，空荡荡的毛坯房内景不再有意义或情感指向，即不再具有题材上的附加价值。可以是说，蔡磊选择毛坯房，就像康斯坦布尔选择云朵，或者塞尚选择圣维克多山，是因为该客体正适合被用来演绎语言与方法上的可能，而不是因为它们作为题材的各种文化价值。实际上，在日常生活经验中，毛坯房就是一种最缺乏修饰、最基底的存在，正适合被蔡磊借用于呈现浮雕中的空间问题。而在以“静物”为题材的系列中，他选择普通到极点的白色碗碟瓶罐，或者干脆就直接选择学院基础训练中常用的石膏几何体，也是因为这些题材不会影响他所讨论问题的纯度。

毛坯房之三综合材料（60×90cm） 2013

毛坯之五综合材料（63×73cm） 2013

毛坯之七综合材料（140×83cm） 2013

毛坯之八综合材料（90×72cm） 2013